AULA DE INICIACIÓN

Los años de iniciación (6 y 7 años) a un instrumento, están sustancialmente destinados a que el alumnado, por lo general, tenga un contacto temprano con el instrumento. Un contacto temprano de iniciación, esto es, un período de introducción que le permite establecer una base, lo más sólida posible, con el instrumento. Además, son edades que se prestan muchísimo al juego, a actividades de diversión con el instrumento para que establezcan un vínculo de confianza con él y les parezca divertido, ameno y emocionante el hecho de tocar un instrumento. Como profesores, y padres/madres, tenemos que ser muy precavidos en que el alumnado no adquiera vicios ni malos hábitos desde el inicio, evitar, por todos los medios, que adquiera una mala base técnica, pues, los inicios, determinan, en un gran porcentaje, la evolución futura con el instrumento.

Actualmente existe una gran oferta de métodos de iniciación al clarinete. Soy consciente de que existen métodos que todavía me faltan por descubrir, y que por supuesto, una de las labores de un profesor/a es la de estar permanentemente actualizado y a la vanguardia de las nuevas metodologías.

Aclarar que lo que expongo aquí es mi opinión y que no es ni la mejor ni única opción que existe, pero que, por la experiencia de varios años enseñando a alumnos de 6 y 7 años, he ido buscando y escogiendo qué métodos se ajustan más a las necesidades de este perfil de alumnando.

¿Cómo trabajo yo? Personalmente, me he elaborado un dosier propio aunando unidades didácticas de cada uno de los libros que os voy a presentar a continuación. Por tanto, en mi aula utilizo un dosier propio para alumnado de 6 y otro para alumnado de 7 años, donde he secuenciado los contenidos a dar en cada año según mi metodología y programación. ¿Qué por qué hago esto? Muy sencillo:

1. Para empezar, NO existe "el método perfecto". Esto es algo que todos los profesores sabemos, y que ceñirnos exclusivamente a un método concreto limita mucho nuestra pedagogía. Siempre es bueno, y muy recomendable, complementar con recursos propios o combinar varios métodos.

2. Hay que ser flexibles y adaptarnos a las necesidades específicas del alumnado con el que trabajamos. El alumno es el centro del proceso de aprendizaje y nosotros, profesores, les ayudamos con los recursos a que desarrollen los objetivos y trabajen los contenidos establecidos

Dicho esto, os comento alguno de los métodos que utilizo con el alumnado de 6 y 7 años:

• The Beginning Band Fun Book for Elementary Students: Es un libro muy divertido y atractivo para los niños/as pequeños porque tiene muchos dibujos y las notas son grandes, etc. Sin embargo, no es muy progresivo, al menos según mi idea de secuenciación de contenidos, y está en inglés, lo cual puede suponer un problema para algunos. Trabaja generalmente a través de canciones populares, aunque sí que contiene algunos ejercicios de sonoridad cada vez que incorpora una nota nueva.

• El clarinet i jo: Este libro está pensando para la iniciación tal cual al clarinete. Un libro muy completo y progresivo. Abarca desde los primeros sonidos y ejercicios con la nota sol hasta canciones más complejas y largas. La idea de secuenciación de contenidos en este libro se adapta mucho más a la mía. Además, contiene música para acompañar, lo cual es muy interesante para que el alumando trabaje el ritmo y se acostumbre a tocar acompañado, lo cual le obliga a ser estricto con el tempo. Os recomiendo 100% que visitéis la pagina web del autor: Javier Bufarull, allí encontrareis todos sus métodos y muchas otras cosas más super interesantes.

• Mi primer clarinete: Este método lo utilizo para complementar los dos anteriores, ya que tiene un enfoque más técnico de ejercicios de mecanismo, digitación y sonoridad. Ideal para realizar ejercicios de técnica básicos (sonoridad y digitación). Libro muy recomendado para continuarlo en 1º de E.E.

• Aprende tocando el clarinete: Se puede compaginar con el anterior. Es algo más completo, aunque ambos tienen los mismos contenidos y avanzan de forma muy similar. En él encontráreis más canciones, estudios y dúos. También se puede continuar con él en 1º de E.E.

Por supuesto que existen muchos otros métodos para iniciación, como por ejemplo Aprende con el clarinete Vol.1 de Bou, La Cruz y Puchol u otro como el de Iniciación al clarinete Vol.1 de Jódar, Azorín y Millán. Estos métodos los mencionaré en el aula de 1º de Elemental. Agradecería que si conocéis otros más interesantes y que consideráis oportuno mencionar os pongáis en contacto conmigo. Este es un espacio donde compartir aspectos de metodología del clarinete y como he dicho al principio, no es la única opción. Os dejo debajo de cada imagen el link donde conseguir el método.

Como he mencionado anteriormente es muy importante NO ceñirnos únicamente a un método, eso solo hace que cerrarnos puertas y limitar nuestra pedagogía. Siempre es altamente recomendable combinar y complementar o bien con otros métodos o con recursos elaborados por nosotros mismos. Por lo general, los métodos suponen para nosotros, los profesores, una guía a seguir, una ayuda. Debemos dejar también un espacio para la imaginación y la creatividad, pues allí se encuentran infinidad de ejercicios y actividades alternativos.

A continuación mencionaré algunos de los recursos que utilizo en mi aula de clarinete:

• Juego y más juego: El juego es un aspecto esencial en mi metodología y más aún en estas edades tempranas. La inclusión de aspectos lúdicos en el aprendizaje ayuda al alumnado a la adquisición de un aprendizaje más significativo, provocando en el alumnado una actitud activa y dinámica que incrementa la intensidad con la que se vive la clase.

• La motivación: Aumentar la atención del alumnado, despertar su interés y promover el deseo por aprender es una de las tareas del profesorado. Provocar la sed de aprendizaje en el alumnado es una de las labores que tenemos como profesores, y esto se consigue con la motivación, un motor esencial para que el aprendizaje se produzca a largo plazo y sea una constante.

• Más allá del instrumento: Considero oportuno trabajar aspectos técnicos fuera del instrumento ya que muchas veces el alumnado no consigue aislarse del instrumento y centrarse en sí mismo, en su cuerpo y en cómo lo está utilizando. Es muy aconsejable la práctica de ejercicios sin el instrumento ya que, como sabemos, el instrumento es una extensión de nuestro cuerpo y es primordial saber cómo estamos utilizando nuestro cuerpo para hacer sonar el instrumento. ¿Cómo cojo el aire? ¿Qué hago con mi labio? ¿Apreto? ¿Tenso? ¿Levanto mucho los dedos? Etc...

Por lo general, es muy útil preparar actividades sin el instrumento para que el alumando se centre en su cuerpo y trabaje en ser consciento de cómo lo utiliza a la hora de tocar.